2012年第13届威尼斯建筑双年展回顾

 陈颖
Chen Ying

摘　要　第13届威尼斯建筑双年展已落下帷幕，笔者参与了本次双年展的部分工作，亲身感受了此次展会的主题思想以及各展馆对大会主题思想的回应。通过重点介绍中国馆的主题及参展作品《序列》，展现步入国际顶级建筑展览空间的“中国设计”的自信。
关键词　威尼斯建筑双年展主题思想　中国馆主题　《序列》作品
ABSTRACT　The 13th Venice Architectural Biennale successfully closed for the year. As a young architect who had the
opportunity to participate in this year’s Biennale, the author worked closely under the general design theme “Common
Ground”, and responded directly to the China Pavilion’s design topic “Original”. This article introduces the exhibit
Sequence as one of the five Chinese exhibits in the China Pavilion, which showcased an emerging self-confidence of
Chinese designers on the stage of international architecture.
KEY WORDS　Venice Architectural Biennale design theme, China Pavilion design theme, exhibit of Sequence
 

 一　威尼斯建筑双年展大会主题

      1　城市背景
      威尼斯建筑双年展是国际上最重要的建筑艺术展览之一，每两年举办一次，一直以其先锋的态势成为建筑艺术和展览潮流的风向标。而承载这项盛事的威尼斯是一座具有特殊气息的水上城市，这里除建筑物和广场外，几乎看不到陆地。它独特的魅力不仅仅在于蜿蜒其间的河道、凌驾于河道之上的桥梁、穿梭于桥梁间的船只、伴随历史生长的建筑、流连忘返的人群、不断上演的城市事件……更重要的是这些因素和谐地组织在一起，共同上演了一曲抑扬顿挫的意大利咏叹调。

       2　主题阐释
      本届双年展总策展人是英国建筑师戴维·奇普菲尔德（David Chipperfield），展会主题是“共同基础”（Common Ground）。奇普菲尔德认为：“没有哪座城市能像威尼斯更适合为建筑双年展这样的城市事件提供一个独一无二的舞台……”，“这里的建筑让我们全面理解了建筑的重要性不仅仅是作为一个辉煌的个体，更是其在基本生活框架中共性的彰显……”。正是基于这些想法，本届双年展倡导更多地关注建筑文化的连续性、文脉和记忆，强调共同的影响和期待。

二　中国馆概述

      1　场馆环境
      本届双年展主要展馆位于威尼斯圣马可岛东部，包括海军军械库区和绿园城堡区两部分。其中主要的国家馆安置在绿园城堡区，这是一个常年对公众开放的公园；海军军械库区则属于威尼斯海军基地的一部分，只在每年双年展期间对公众开放。中国国家馆布展场馆是一座双坡的历史文物建筑，位于军械库区内最尽端，两面临海，另一面与意大利国家馆共享场地东侧幽静的“处女花园”。海军军械库区是意大利墨索里尼时代的军用油库，至今场馆内仍整齐地摆放着锈迹斑斑的军用储油罐，正是这些储油罐带来的历史感，为中国馆富有现代艺术气息的展品提供了一个绝好的背景。

      2　本届主题
      中国馆由建筑和艺术评论家方振宁任策展人。中国馆主题为“原初”，即“原先”和“初始”之意。在本届展览中没有采取挑选建筑师的作品直接展出的方式，策展人希望挖掘建筑师在构思最初阶段思维的雏形，然后通过视觉化的展陈方式让人们感知。他认为那些发自“原初”的思考是一切创造的基础，此想法对建筑作品的形成起到了关键作用，中国建筑师对基础问题的思考即是建筑的“共同基础”。

      3　参展作品
      中国馆展陈由五位建筑师及艺术家的作品组成，分别是：许东亮创作的互动灯光装置——“光塔”（Lightopia），由3万多个小红光点LED线路板组成。创作者尝试把新时代光源基础的LED电子线路板叠加在一起，呈现为塔的形态。邵韦平的作品“序列”（Sequence），在23 m长的空间里由96个连续变化的建筑剖面切片组成序列阵。陶娜创作的“天阙”（Palace in the sky），由三层带磁力的方形宣纸马赛克小方块组成，第一层是故宫平面图，第二层是火星地貌，第三层是宇宙银河。观众在参展的过程中可带走自己喜欢的一块，由于公众的互动画面会发生变化，直至最后留下浩瀚的宇宙。魏春雨创作的装置“异化”（Variation），截取质数中的一段，即从541～757。用34个被量化的黑色镜面不锈钢体块来表达质数的关系，是一件把质数视觉化的作品。王昀的“方庭”（Square garden），由36个60 cm的白色镜面方体矩阵组成一个方形庭院，每个立方体的顶面是经过抽象处理后的人类群居原初形态。

许东亮作品《光塔》和邵韦平作品《序列》

观众参与陶娜作品《天阙》互动

更多内容请见2013年第2期